Cette journée d'étude organisée à l'Université Marie & Louis Pasteur (Besançon) le vendredi 16 octobre 2026 propose d'étudier la circulation des représentations d'auteurs et d'autrices à l'ère numérique, à travers leurs paratextes.

Journée d'étude organisée par
Amélie Macaud (ELLIADD, Université Marie et Louis Pasteur)
Sahar Kheirandish (CLIMAS, Université Bordeaux Montaigne)
Magali Bigey (ELLIADD, Université Marie et Louis Pasteur)

Représenter l’auteur.ice : images, voix et archives à l’ère numérique

Les représentations iconographiques d’écrivain.e.s ne sont pas un fait nouveau. Aux États-Unis, les écrivains se sont emparés de la photographie dès son apparition au 19e siècle, de Frederick Douglass à Ernest Hemingway, en passant par Toni Morrison ou Edgar Allan Poe. En 2017, le livre L’Écrivain vu par la photographie : Formes, usages, enjeux dirigé par David Martens, Jean-Pierre Montier et Anne Reverseau confirme l’omniprésence de l’image des écrivain.e.s, et leur manière d’utiliser et d’user de leurs images, de créer une figure d’auteur.ice à travers celles-ci.

Pour cette journée, nous nous intéressons à cette figure d’auteur.ice, créée à travers son paratexte. Le paratexte, tel que défini par Gérard Genette (1987), désigne l’ensemble des éléments qui entourent et prolongent le texte : titres, préfaces, notes, interviews, images. José-Luis Diaz parle lui de scénographie auctoriale, des présentations de soi qui permettent une réception particulière d’un.e auteur.ice et son oeuvre. À l’ère numérique, ces concepts s’étendent considérablement. Les images, voix et archives d’écrivain.e.s circulent en ligne, se transforment, se remédiatisent (Bolter et Grusin), créant un paratexte numérique collaboratif, les internautes participant de sa création sur les réseaux sociaux, les blogs, podcasts et archives digitales. Ce paratexte numérique n’est plus uniquement produit par les auteur.ice.s ou les institutions, mais aussi par les lecteur.ice.s. Les archives « rogues » (DeKosnik), les forums de fans, les remédiatisations vidéo et audio créent de nouveaux paratextes et réinventent parfois la scénographie de leur auteur.ice.

Cette journée d’étude propose d’explorer les stratégies de mise en scène que les écrivain.e.s créent en ligne, puis les appropriations et reconfigurations de ces représentations par les lecteur.ice.s.

Les paratextes d’auteur.ice.s

Les auteur.ice.s contemporain.e.s utilisent le numérique pour créer leur propre scénographie. Elles ou ils mettent en avant leur image sur les réseaux sociaux comme Instagram, discutent de leurs projets ou de leurs avis sur X ou Bluesky, créent des blogs pour partager leurs informations, leurs nouveautés, ou encore échanger avec leurs lecteurs et lectrices.
Par exemple, Ta-Nehisi Coates a fédéré un lectorat national avec ses textes de non-fiction, Between the World and Me, ou « The Case for Reparations ». Sa présence active sur The Atlantic et Twitter a précédé un changement notable dans sa trajectoire professionnelle : Marvel Publishing l’a engagé comme scénariste pour la série de super-héros The Black Panther, rôle qui a marqué une transition et une évolution de scénographie auctoriale, par rapport à sa réputation établie d’auteur de non-fiction.

Les lecteur.ice.s en ligne : appropriation et remédiation

Les écrivain.e.s ne sont pas seul.e.s en ligne. Le collectif entre en jeu, comme Beth Driscoll l’explique dans son nouvel ouvrage What Readers Do (2025). Le public souhaite communiquer ou même communier, autour de leurs auteur.ice.s favori.te.s. Les archives non-institutionnelles créées par ces lecteur.ice.s en sont un exemple. Le site Bukowski.net recense des données autour de Charles Bukowski grâce aux échanges sur son forum. Cette archive créée par et pour le lecteur.ice/fan de l’auteur, vient étendre le paratexte auctorial et éditorial. Les lecteur.ice.s présentent aussi les auteur.ice.s et leur oeuvre sur des réseaux sociaux comme Reddit, Goodreads ou Babelio. Ils remédiatisent leurs images et voix sur YouTube et Spotify dépassant la scénographie visuelle pour y ajouter une dimension audio, et entraînent à nouveau des commentaires, des communications entre internautes sur la représentation des écrivain.e.s en ligne.

Cette journée d’étude vise à croiser études littéraires, humanités numériques et archivistique pour comprendre comment les représentations d’écrivain.e.s circulent, se transforment et se remédiatisent en ligne. Nous invitons les chercheur.euse.s (études anglophones, humanités numériques, sociologie, fan studies, archivistique, etc.) à participer. Les propositions peuvent porter sur des écrivain.e.s de toute aire du monde anglophone et de toute période, avec un intérêt particulier (mais non exclusif) pour les écrivain.e.s états-unien.ne.s.

Divers angles d’approches peuvent être abordés :

● Les images ou textes (ou image-texte) remédiatisés sous diverses formes (vidéos, photographies, dessins)
● Les enregistrements audio et vocaux
● La voix comme outil de remédiatisation
● Les échanges entre écrivains contemporains et leurs lecteur.ice.s sur les réseaux sociaux
● Les blogs (ou toute autre forme d’écrits en ligne) d’écrivain.e.s
● Les forums de lecteurs (publics, privés)
● Les représentations textuelles (ex : fanfictions, BookTok, Goodreads)
● Les archives digitales dites « rogue »
● Les manuscrits et brouillons en ligne : quand le processus créatif devient paratexte public
● Les représentations par l’intelligence artificielle

Les propositions (300 mots) accompagnées d’une brève notice biobibliographique sont à envoyer avant le 30 mai 2026 à amelie.macaud@umlp.fr, sahar.kheirandish@etu.u-bordeaux-montaigne.fr, et magali.bigey@univ-fcomte.fr.

Les propositions retenues seront communiquées le 30 juin 2026.
Les communications pourront être présentées en français ou en anglais.

Amossy, Ruth. « La double nature de l’image d’auteur. » Argumentation et Analyse de discours. vol. 3, 2009, 1-15. http://journals.openedition.org/aad/662

Asplund Stig-Börje, Ljung Egeland, Birgitta, and Christina Olin-Scheller. “Sharing is caring: young people’s narratives about BookTok and volitional reading.” Language and Education, 38-4, 2024, 635-651. DOI: 10.1080/09500782.2024.2324947

Baym, Nancy K. Playing to the Crowd: Musicians, Audiences, and the Intimate Work of Connection. New York: NYU Press, 2018.https://www.jstor.org/stable/j.ctv12pnpcg

Barthes, Roland. La Chambre claire. Note sur la photographie. Paris: Gallimard, 1980.

Barthes, Roland. « La mort de l’auteur. » Manteia, no. 5, 1968, 61-67.

Bigey, Magali. « Auteures et fanfiction : ce qu’elles en disent, ce qu’elle dit d’elles. Entre ethos et logos. » in Fans et genre : la rencontre, directed by Mélanie Bourdaa and Arnaud Alessandrin, Ed. Téraèdre, 2017, 99-110

Bolter, Jay David, & Richard Grusin. Remediation. Understanding New Media. Cambridge Mass.: The MIT Press, 1999.

Bourdaa, Mélanie. Les fans: publics actifs et engagés. Paris: C and F Éditions, 2021.

DeKosnik, Ruth. Rogue Archives: Digital Cultural Memory and Media Fandom. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2016.

Diaz, José-Luis. L’écrivain imaginaire: scénographies auctoriales à l’époque romantique. Paris: Honoré Champion, 2007.

Driscoll, Beth. What Readers Do: Aesthetic and Moral Practices of a Post-Digital Age. London: Bloomsbury, 2024.

Genette, Gérard. Seuils. Paris: Editions du Seuil, 1987.

Jenkins, Henry. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. New York: NYU Press, 2008.

Lamerichs, Nicolle. Productive Fandom: Intermediality and Affective Reception in Fan Cultures. London: Routledge, 2018.

Macaud, Amélie. “Charles Bukowski’s Online Reading Community: Safeguarding the Author’s Work by Building a Consensus.” Sillages Critiques, [En ligne], 36, 2024. DOI :https://doi.org/10.4000/120mq

Maingueneau, Dominique. « Auteur et image d’auteur en analyse du discours », Argumentation et Analyse du Discours, 3, 2009, 1-18.

Manovich, Lev. Cultural Analytics. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 2020.

Mitchell, W.J.T. The Reconfigured Eye: Visual Truth in the Post-photographic Era. Cambridge, Mass.: The MIT Press, 1992.

Monjour, Servanne. Mythologies postphotographiques: l’invention littéraire de l’image numérique. Presses de l’université de Montréal: Montréal, 2018.

Montier, Jean-Pierre, Reverseau Anne, & David Martens. L’écrivain vu par la photographie: Formes, usages, enjeux. Colloque de Cerisy. Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2017.

Nachtergael, Magali. Poet Against The Machine. Une histoire technopolitique de la littérature. Le Mot et le reste: Marseille, 2020.

Nakamura, Lisa. Digitizing Race: Visual Cultures of the Internet. Minneapolis: U. of Minnesota P., 2007.https://archive.org/details/digitizingracevi0000naka/page/n5/mode/2up

Pugh, Sheenagh. The Democratic Genre: Fan Fiction in a Literary Context. Seren, 2005.

Salter, Anastasia, & Mel Stanfill. A Portrait of the Auteur as Fanboy: The Construction of Authorship in Transmedia Franchises. University of Mississippi Press, 2020.

Smith, Marc A., Kollock, Peter (Eds.). Communities in Cyberspace. London: Routledge, 1999.

Sterne, Jonathan (Ed.). The Sound Studies Reader. London: Routledge, 2012.

Thomas, Bronwen. Literature and Social Media. London: Routledge, 2020.

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